"Latinoamericano", nuevo disco de Nei Van Soria: un puente hacia el rock argentino

El músico brasileño Nei Van Soria presentará Latinoamericano, su nuevo disco, junto a su banda de Porto Alegre, el viernes 30 de octubre en La Fábrica, Fitz Roy 1245, CABA.

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Latinoamericano es un recorrido por diferentes momentos de la trayectoria de Nei Van Soria. El álbum reúne canciones de su carrera solista y de sus años con la banda Os Cascavelletes, ahora revisitadas en español y presentadas con nuevos arreglos. 

Las nuevas versiones conservan la fuerza melódica y la identidad rockera de las grabaciones originales, pero incorporan una cadencia diferente y una influencia más evidente del rock argentino, una referencia presente en su vida y en su obra desde los años ochenta. 

El trabajo contó con la colaboración de los argentinos Fernando Samalea y Michelle Bliman en las adaptaciones y en los detalles del español, y fue mezclado en Buenos Aires por el productor e ingeniero Mario Breuer, uno de los grandes nombres del rock argentino.

Nei Van Soria es uno de los nombres más representativos del rock del sur de Brasil. Cantante, compositor, guitarrista y productor musical, comenzó su trayectoria en la efervescente escena de Porto Alegre de los años ochenta, integrando dos grupos fundamentales para la música de Rio Grande do Sul: TNT y Os Cascavelletes.

Desde sus primeros trabajos, Nei desarrolló una manera muy personal de mezclar la energía del rock and roll con melodías pop y letras capaces de transitar entre el humor, el amor, la nostalgia y la vida cotidiana. Esa identidad se expandió a partir de la década de 1990, cuando inició una prolífica carrera solista.

AGENCIA PACO URONDO: ¿Qué te llevó a grabar tu primer disco en castellano? ¿Hay un hilo conductor en las canciones que lo integran? 

Nei Van Soria: El amor por Argentina y su música son el combustible que alimenta este proyecto de un álbum de versiones de mis temas al castellano. La necesidad de construir un puente entre nosotros y nuestras culturas musicales, de Argentina y Brasil, también fue una fuerte razón. Los temas que elegí para ese disco son canciones que cruzan las décadas de mi trayectoria y son canciones que siguen teniendo sentido para mí. El sentimiento verdadero es el hilo invisible.

APU: ¿Cuál es tu relación con el rock argentino, cómo empezó ese vínculo? ¿Qué cercanía y qué diferencias encontrás con respecto al rock de tu tierra? 

NVS: En 1986 conocí a Charly García en su primer show en Brasil. Ahí comenzó todo. Lo conocí a él y a Fernando Samalea, que es un amigo muy querido. Desde entonces la energía sigue; a lo largo de los años, nos encontramos en escenarios y en 2012 grabamos juntos mi canción “Inimigo Oculto”. 
Tanto en el rock de acá como en el de Argentina bebemos de la misma fuente: el idiosincrático mate y la influencia del rock inglés. Tenemos muchas más cercanías que diferencias. Creo que la diferencia significativa que existe es el idioma y por eso la importancia de hacer este disco, “Latinoamericano”. Además, en Argentina, la gente toma muy bien al extranjero cantando en español. Eso me parece fabuloso. Me parece muy raro que estemos tan cerca y al mismo tiempo tan lejos. Creo que los argentinos ven a Brasil como un país sólo de samba y bossa nova. No es sólo eso... ¡Hay mucho más! El rock pulsa con fuerza. En particular, al sur de Brasil.

APU: ¿Tenés una mirada en particular sobre las nuevas músicas o artistas que fueron surgiendo en los últimos años? ¿Pensás que están reflejando de algún modo lo que sucede en nuestros días? 

NVS: Creo que el arte está presente todo el tiempo, aunque muchas veces no llegue a la gente de manera masiva. Con las interminables revoluciones tecnológicas que pasaron en los últimos 20 años, la música sufrió muchísimo con la separación de la imagen del artista (auténtico) y su música. Como si un espíritu estuviera desconectado de su cuerpo. Una estrategia que fortaleció mucho más a las plataformas de música que a los propios artistas. Con la fuerza que las plataformas pasaron a tener, surgieron muchos artistas "de plástico".

Yo creo en la magia de la música. Todo cambia todo el tiempo y una canción puede cambiar el mundo para mejor. Con la gran cantidad de posibilidades que surgen todos los días, trato de mantenerme conectado con mi verdad, con mi autenticidad. Solo así podré ser feliz para seguir escribiendo mis canciones y, ojalá, hacer alguna magia.