Francisco Serra Cruz: “Frente a las fuerzas incontenibles de la destrucción, yo canto”

APU: Bueno, muy del porro ¿no?

F.S.C.: Justo estaba bajoneando la comida como un loco y vos me decías Byung-Chul Han y pensé que loco, ¿no? porque para mí fue como una luz, una lamparita. Ahora está de moda el porro. Digamos la verdad. El sistema, como de tantas cosas preciosas, las agarró y la está pijeando en la cara. El porro está buenísimo, pero ahora lo que están haciendo es una manoseada, como manosean todo. Todo es al extremo, ahora te tenés que fumar un cañazo. Estaba comiendo sin disfrutar y era porque estaba de bajón. Y eso era la excusa para romperte todo comiendo. Y todo así, todo lo que te dan es para que te atraques. El disco o los temas no son para atracones porque no sería la forma, ojo que a mí me gustaría que se escuchen los temas. Y más allá de mi deseo propio, para mí fue terapéutico y fue frenar. Cuando antes decía lo de tener aparato… yo vivo inmerso y soy consciente del nivel de alienación que manejo y de golpe tener que grabar y tomarte el tiempo de descubrir la canción y de que las cosas van apareciendo. También empecé terapia y estoy justo con el tema del tiempo y lo que tardan las cosas.

APU: Decía uno medio newtoniano que el tiempo es distancia en un punto ¿no? Es lo que te separa un momento de otro y, básicamente, la vida tiene que ver con el transcurrir del tiempo y qué hacemos en ese lapso.

F. S.C.: Hoy le mandé un mensaje a Javi para juntarnos y me dice: “El arte del músico al final no era combinar los sonidos sino poder ordenar el tiempo”. Zarpado. Lo digo como una expresión de admiración y locura total, a la vez. Empezamos a vivir como los celulares. Bah, pretendemos. Ni a palos podemos vivir a esa velocidad. Hago música para poder decir eso y frenar un toque. A mí el disco me da sueño, ojalá a todos les pase eso. ¿Cuántas cosas te hacen dormir? Parece que hoy dormir está prohibido. La gente no duerme, sogea. No se va a dormir diciendo qué bueno sino porque no dan más y quieren que se termine el día y dormir está buenísimo.

APU: Lo que me pasaba cuando escuchaba tu disco es que me hacía acordar al folk y a Bob Dylan, pero, al mismo tiempo, al western y a la electrónica. Hay muchos géneros que conviven ahí. Podría ser un disco folk alternativo.

F.S.C.: Re. Yo soy alternativo. Lo venía diciendo en joda. El disco fue cerrar una etapa. Pero, en esto de autoreconocimiento, el disco fue un viaje a mi identidad. La vida es un viaje a saber quién soy y ese viaje es más piola si vas con buena música en el estéreo. Es mi forma de ver la vida. El disco es alternativo, totalmente. Alternativo, también palabra manoseada hasta el hartazgo. MTV 1991. Esa era la música que escucha cuando tenía 12, que me entraba por algún lugar. No soy fan de los Smushing Pumpkins pero me gusta mucho Cerati y hay mucho de eso acá. Él es muy alternativo, aunque pudo llevarlo a nivel mainstream. "Amor amarillo" o "Bocanada", por ejemplo. No puede evitar hacer canciones pegajosas. Es muy melódico.

APU: Sus melodías no eran tradicionales sino complejas…

F.S.C.: Que sobreestimada está la complejidad, igual.

APU: Él era un militante de la complejidad.

F.S.C.: Vengo diciendo “y toda la vaina” y me quedé pensando cómo linkeo. Pero me sirve para conectar con… volviendo a esto de la música que se escucha, no me quiero ir de ahí. Abordo lo alternativo, abordo la música que hago ya sea cualquier color que use… me interesa mucho la particularidad, la particularidad del sonido. Que sea particular, pero con una impronta propia. Y en eso, quizás, no se parece a mucha música. Ahora me doy cuenta de que tengo que salir a tocar y el sello dice que soy folklore, pero voy a una peña y no hago bailar a nadie, corta la bocha.

APU: No se ajusta estrictamente a las demandas del género…

F.S.C.: Claro, pero tampoco soy un indie. De hecho, casi todos los temas son 3/4, ya desde el vamos estoy divorciado con el indie. Y ojo que no es que no me guste, me gustan ciertas bandas. Yo antes pensaba que eso era ser independiente. Me re gusta el pop, me gusta la melo. En fin, soy alternativo.

APU: Alt folk, cuando salió Wilco y Arcade Fire se usaba mucho ese término.

F.S.C.: Me re gustan. Soy re alterno.

APU: Lo audiovisual atraviesa tu vida, más allá de la música. Siempre que grabás eso tiene una lógica. Y lo visual está presente en tus canciones también. Un western psicodélico que termina siendo una historia. Me gustaría saber cómo nacen esas narrativas donde parece que el cine está muy presente.

F.S.C.: Trabajo en cine, pero no consumo mucho cine. Pero vi mucha televisión y estoy muy cargado por las imágenes. Cualquier pibe que nació de los 90 en adelante y no está estimulado por las imágenes, no sé dónde nació. Me gustan las canciones que cuentan una historia y me parece un método interesante para pintar, si te digo cómo empiezo a dibujar pienso en el paisaje, cuando escribo pienso siempre en un escenario como en “Reina de Cochabamba”, donde planteo un personaje y un problema. Un escenario de ensueño y fantástico porque la historia es de una princesa que se enamora de un bandido del Perú. Yo trabajé filmando fiestas de la comunidad. El enemigo favorito siempre es el vecino.

APU: Cuando vos presentas los escenarios… uno podría hacer tranquilamente un escenario narrativo inserto en un flash metal. No es la situación. Vos estás haciendo una especie de western psicodélico y la música que le ponés tiene una cruza, también. Es audiovisual.

F.S.C.: Me empecé a dar cuenta, ahora que veo más pelis que televisión, que lo que más me gusta de las pelis es la música. Inconscientemente no me daba cuenta, es ver la música, las películas, cuando está bien hecha. Alguien dijo que “las palabras vienen a contaminar la música porque la música está ahí viva en todos lados y el ser humano es un medio más, cómo todo lo que habita en la tierra”. Le metimos letra, pero la música podría existir tranquilamente sin palabras. Me gustaba más la música y ahí fue medio como obvio, es un tema clásico, pero es re aspen también. Javi le hizo un arreglo divino con unos hicus, es Soda a los 80. Es muy ochentero.

APU: ¿Cómo pensás los videos? ¿Cuál es el sentido? El último está muy laburado, sin dudas, hay un crecimiento en la parte audiovisual. Hay elenco, hay una historia presentada, no sos sólo vos tocando la guitarra.

F.S.C.: Sirve para pensar como viene toda la música del disco porque el disco ya viene grabado. A mí me sirvió eso para esta búsqueda de la identidad y encontrarme en este momento. Un disco te permite darte un panorama de eso y uno puede seguir desarrollando un discurso, no como cuando sacás un single como cuando saqué “Mañas”. Esa experiencia estuvo buenísima, pero con el disco la intención es desarrollar una idea. Seguramente hagamos otro video y, si se puede, tres. Eso depende de seguir construyendo aparato, de un colectivo, de mi hermano que fue el director y de amigos que laburaron. Todo eso requiere un compromiso muy grande.

APU: Me parecería interesante que cuentes algunas cuestiones técnicas del proceso.

F.S.C.: Se grabó en Flores, en la casa-estudio de Javi Sánchez. Está esa teoría de que el hombre a través de la tecnología ha logrado avanzar tanto resolviendo cosas gigantes en lugares pequeños. Javier lo hizo de puro artista, de confiar en alguien y decir: “che, esto es valioso”. Y linkeo con lo que dije antes del tiempo, lo más valioso que tenés y Javi me lo dio. Produjo el disco y me cobró algo simbólico porque fue un acto increíble. Eso es la vida y te da… y ahí es cuando decís hay que hacer aparato. Aparato en ese sentido, de linkear. Lo que pasa es que está re manoseada la frase “hacer red”. Entré con mis prejuicios de la mano. Todo va muy rápido. Hay que aflojar la máquina. Uno no lo dice, pero después es difícil sostenerlo. El mundo es muy caótico. Hacer red es decir eso: “El mundo es muy caótico, pero hago red, hago algo”. Si estás estático, sos un lastre. El sistema nos fuerza para que no podamos, de eso se trata. Pero ese no podés te lo dicen con un “ahora podés”, viste que los evangélicos lo repiten todo el tiempo. Todo parece que tiene que pasar en tiempo presente y es incontenible. Frente a las fuerzas incontenibles de la destrucción, yo canto.

APU: Contanos cuáles creés que son las influencias del disco y las tuyas personales para crear.

F.S.C.: Los magos son de cierta forma, hay una carga de magia. Últimamente, lo tenía a Borges muy presente. Más allá de las diferencias ideológicas que puedo animarme a tener con él, cuando lo leía pensaba en cómo lograba transportarme. Esos magos que hicieron algo y nos convirtieron, aunque sea un segundo, como la música que tiene muchos hechizos, la tele transportación, el conectar con las emociones, el erizarte. Algo pasa ahí, la música te mueve. Y los que me movieron… me gustaría nombrarlos para que los escuchen otras personas. En el disco son de folk como Beck, Steve Nash, hay ganas de ir hacia esa dirección, esos colores y paisajes. Cada vez más pienso la música como una imagen. Estamos en una era que necesita expresionistas. Necesita armar de esa manera y está bien. Son colores, también. El Flaco, también, el folklore. Hay intenciones del folklore, del Chango Faria Gómez, de León Gieco. También es un lugar que me gusta mucho, el folklore. Lo tengo en un pedestal. Es un lugar divino, musical y emocionalmente. No pasa de moda, en el barrio donde yo nací escuchan mucho folklore. Hay modas como en una época fue Walter Olmos, pero la fija es el folklore, un domingo a la mañana escuchan “Eterno Amor”, de los Chalchaleros.

APU: Podríamos decir que hay un sincretismo cultural en los extremos.

F.S.C.: Sincretismo nada. Si nos ponemos a hilar fino, sincretismo es colonialismo. Tuvimos que disfrazar en lo que creíamos para poder sobrevivir. Fue una forma de colonialismo. Creo en Dios, pero tampoco me como esa. Asumo, pero también discuto. El folklore está adentro mío, cuando empecé a escucharlo fue cuando empecé a estudiar en la EMPI. Ahí me encontré con el folklore y lo empecé a tocar y me di cuenta que era mi casa. El folklore es la casa de todos. Tocamos más rock cuando agarramos la guitarra, pero el folklore está ahí. Si tengo ganas de poder lograr algo, me gustaría el folklore, chacarera, zamba. Atrás de eso, hay identidad. Una música que es riquísima. Argentina tiene una identidad que es la que yo conozco y defiendo inconscientemente. Argentina en su masa es peronista.

APU: ¿Te quedó algo por decir del disco?

F.S.C.: Hay una propuesta, el disco tiene que ser escuchado con todo lo que ello conlleva. Requiere o pretende de una escucha noble que no tiene que ver con el escenario sino de la disposición emocional que uno tenga con otro, porque soy otro que está buscando encontrarse en otros. Y para eso, voy haciendo sonido como una alarma. Así que eso, escuchen.